Marie Pourchot

Montpellier : une artiste, Marie Pourchot, utilise des broderies colorées comme d’autres la peinture, le crayon; elle présente son travail à l’espace Saint-Ravy.

“Diplômée en ethnologie, Marie Pourchot s’est ensuite dirigée vers la broderie. Grâce à son parcours et les différentes techniques de création textile utilisées, l’artiste a créé des œuvres textiles riches en motifs et icônes anthropologiques”. Voilà comment est présentée. par Herault Tribune cette artiste.

Ego Sum. Broderie, linogravure, Peintures, 2020

Le Secret. Broderie, linogravure, Peintures, 2020

Composition. Broderie, 2020

Mixité. Broderie, 2020

Héritage. Linogravure Broderie, papier. 2020

Un autre regard. Broderie, tissus et papier. 200 x 200 cm. 2022.

Kimonoshima n°1 2013. Kimonoshima n° 2020. Techniques mixtes

Les deux Kimonoshima présentent les techniques de la haute couture : stylisme, broderie de Lunéville.. Les deux kimonos richement décorés de tableaux brodés conjuguent des esthétiques proches des arts précolombiens, africains et asiatiques. Il est présenté une vidéo montrant un spectacle performance utilisant les Kimonoshima.

Voir sur : https://www.youtube.com/watch?v=cGPvpw9aSpY

Combi n°1. . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2013

Combi n°3 . Techniques Mixtes. 50 x 59 Cm 2020

Ad Vitam Aeternam. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2019

Paroxysme. Broderie, passementerie, 90. x 60 cm. 2020

Baroong time Broderie, appliqués, peinture, 80 x 80. Cm. 2020

Détail

Dans l’arborescence des neurones d’un individu. Broderie, peinture, 2020

Détail

Détail.

«site: www.marie-pourchot.com ou instagram: marie.pourchot ou Facebook au même nom…. »

Sur le site Elles.Net. Marie Pouchot explique sa démarche. ..”L’art est en quelques sortes un combat permanent avec soi-même! Mais de façon plus générale, faire entendre une démarche artistique qui requiert beaucoup de temps et une productivité très lente dans une époque où tout est très rapide” ..….

Marie Pourchot, broderie, salle Saint Ravy, Montpellier,

Vincent PRIEUR

En flânant sur des quais à Sète, on découvre l’atelier du Lieu Noir oû Vincent Prieur, sculpteur sur papier et bois flottés, partage avec une artisane du bijoux et un relieur cet espace.

Vincent Prieur met de la poésie dans des assemblages et créations d’objet qui nous emmènent dans un imaginaire: chaque sculpture raconte une histoire mieux que ne le ferait un illustrateur.

Sa boutique est située au : 18 bis quai Rhin et Danube 34200 Sète Téléphone : 06 50 90 92 88. Email : lesateliersdulieunoir@gmail.com

Vincent Prieur,
“Quand j’étais petit, Jacques Prévert était parmi les poètes dont on m’imposait l’apprentissage de « la récitation », l’un des seuls qui me fascinait.
Eh bien, Vincent Prieur, c’est « Kif-Kif Bourricot » !!
Le bois flotté et ses multiples « exploitations » créatives, très -In- ces dernières années, m’ont un peu lassé, je dois dire, mais ce n’est pas le cas des oeuvres de Vincent Prieur toutes baignées de poésie de gaieté et qui ne manquent pas d’interpeler”.

https://vincent-prieur.pagesperso-orange.fr/galerie.html

Vincent Prieur, atelier du Lieu Noir, sculptures, bois flottés,

ZHANG HONG MEI

Comme chaque printemps, le Musée Paul Valéry de Sète nous fait découvrir 4 artistes. Un des 4 est cette artiste d’origine chinoise.

Zhang Hong Mei.

City Speed Series, 2018.
Triptyque, tissu et acrylique sur toile, 210 x 510 cm

City Speed Series, 2018.
Diptyque, tissu et acrylique sur toile, 170 x 420cm

Détail pout montrer les collages. des tissus colorés.

Détail pout montrer les collages des tissus colorés.

City Speed Series, 2018
Triptyque, tissu et acrylique sur toile, 210 x 510 cm.

Red Landscape, 2017 , Tissu marouflé sur toile, peint à l’acrylique. 200 x 300 cm

Performance installation Human. Condition 2018. Mannequins en résine recouverts de tissus …

ZHANG HONG MEI

Née en 1973. Vit et travaille à Jinan (Chine)
Zhang Hong Mei est encore peu connue en France. Formée en Chine où elle a étudié le dessin décoratif pour les textiles avant de devenir elle-même enseignante à l’université d’art et de design de Shandong, elle développe une pratique personnelle où elle allie la découpe du tissu à la peinture acrylique. Ses recherches sur l’abstraction sont associées aux traces de la tradition réaliste picturale chinoise. Elle participe à diverses expositions en Europe, aux États‐Unis, en Amérique latine ainsi qu’en Amérique du Sud. En 2021, Zhang Hong Mei a participé à la biennale d’architecture de Venise.
Réalisées principalement avec des textiles collés sur des supports peints, ses œuvres évoquent la Chine contemporaine sous la forme de paysages imaginaires qui font écho aux dessins à l’encre. Apparemment abstraits, leurs contours ont la capacité de suggérer le monde alentour.
De même, l’installation Human Condition qui sera également montrée se réfère à la sculpture chinoise en terre cuite, en particulier à la frontalité de l’armée de Xi’an, sur laquelle Zhang Hong Mei a travaillé : des mannequins occultés sous un tissu rouge, – hommes, femmes, enfants –, symbolisent les peurs primaires présentes en chacun d’entre nous.
Installation Human Condition, 2018
Mannequins en résine recouverts de tissu et ruban

Zhang Hong Mei, musée Paul Valéry à Sète, exposition 4 / 4,

ALAIN CAMPOS

Exposition à Sète

Comme chaque printemps, le Musée Paul Valéry de Sète nous fait découvrir 4 artistes . Un des 4 est Alain Campos.

ALAIN CAMPOS

Les jeux d’eau, 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x150 cm

La Vague, 2020. Acrylique et huile sur toile. 180 x 300 cm

L’épicier. 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x150 cm

Connectée (silence). , 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x150 cm

Carl/esc. (télétravail), 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x 150 cm

.

Code image (mode binaire), 2021. Acrylique et huile sur toile. 1180 x 150 cm

Les Mots Brûlés. , 2019. Acrylique et huile sur toile. 150 x 150 cm

GPS code 404 (not found) 2921 . Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

Came (mise à jour). 2021. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

De la tête au pied (le mur). 2021. Acrylique et huile sur toile. 180 x 150 cm

Le bourgeon, 2021. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

Réseau indisponible. (momentanément), 2021
. Acrylique et huile sur toile. 150 x 120 cm

Madame Irma, 2021 Acrylique et huile sur toile. 90 x 120 cm

Adam, la pomme 2021. Acrylique et huile sur toile. 120 x 90cm

Né à Casablanca, en 1955. Vit et travaille à Sète depuis 2006.

Alain Campos développe un travail sur l’humain qui oscille entre figuration, symbolisme et récit. Les vingt-quatre œuvres présentées sont issues de deux séries réalisées à deux époques différentes, l’une en 2019 et l’autre en 2021. Toutes les deux montrent la figure humaine tantôt incrédule, tantôt angoissée, tantôt impavide.

Si les peintures de 2019 sont des références directes aux maîtres anciens, Rembrandt, Manet, Hokusai…, celles de 2021 évoquent la période du confinement durant laquelle le numérique est devenu l’un des modes de la rencontre avec l’autre. Donnant à ses peintures des titres comme Blue Light, Réseau indisponible (momentanément), Saturation, Alain Campos illustre avec habileté nos nouvelles et maladroites habitudes de vie comme le télétravail, les jeux en ligne, la localisation, les connexions difficiles, selfie…

Musée Paul Valéry, Alain Campos, exposition 4 par 4.