Andrée Vilar

janvier 29, 2022janvier 30, 2022olivier come Laisser un commentaire

A la galerie Réservoir de Séte une rétrospective de Andrée Vilar.(1916 2009).

Moins connue que son mari, Jean Vilar, homme de théâtre, elle représente bien cette génération d’artiste déconstruisant la forme mais gardant les volumes et les couleurs, jouant sur la composition afin de donner un sens qui tient quand même au réel . Ce courant artistique nommée “ les très modernes» ( Jean Louis Pradel) a eu une notoriété dans les années cinquante/soixante. Ni avant garde, ni traditionnel, ni en rupture de la peinture, entre abstraction et figuration. On devine ici par la rondeur des courbes des corps, les aplats de couleur, le plaisir simple de représenter un environment symbolisé entre reflet et ligne.

Dans l’exposition sont présentés dessins et peintures, mais aussi des tapisseries. Il y a aussi quelques céramiques car sa sœur Valentine Schlegel a fait sa carrière dans la céramique d’art, et elles ont travaillé ensemble.

Ceramic bottle figure – Valentine and Andrée Schlegel Vilar
1960

Il est présenté dans cette rétrospective ses premières peintures.

Je ne peux pas écrire les titres et dates, car au moment où j’ai vu cette exposition, il manquait encore des étiquettes informatives.

Et des tapisseries.

Tapisserie. **Icare** 156/194 cm Atelier Saint-Cyr. 1970 Aubusson

Tapisserie. 1,5 /1,5 m. Leda et le cygne

Et les tableaux avec beaucoup de reflets

Sur le web d’autres exemples !

Affiche exposition 1974 Andrée Vilar tapisseries galerie La Demeure Paris

le portrait de cette femme nous est donné:

Hommage

“ Véritable voyage à travers le temps, retraçant la vie d’une femme, illustratrice, peintre, dessinatrice et poétesse.

Femme poète, illustratrice, peintre, dessinatrice, Andrée Vilar laisse une œuvre méconnue, importante et diverse dont plus d’une cinquantaine de pièces seront présentées au Réservoir à Sète. Un voyage à travers le temps pour faire la lumière sur une artiste discrète et passionnée.

Cette(re)découverte est le fruit d’un travail d’inventaire familial (réalisé en majeure partie par sa petite fille Clémence et son fils Christophe). Et met en évidence une œuvre foisonnante de gravures, pastels, encres, dessins et tapisseries… Autant de supports présents tout au long de son évolution artistique.

En hommage à cette artiste disparue en 2009, une cinquantaine de ses œuvres, tapisseries et papiers, seront présentées au Réservoir à Sète. Véritable voyage à travers le temps, retraçant la vie d’une femme, illustratrice, peintre, dessinatrice et poétesse.

Les encres des années 1960 sont représentatives de son monde imaginaire, très influencé par ses racines méditerranéennes. On y retrouve les oiseaux marins, le vent, les nuages, des corps de femmes, le soleil, les barques et très souvent la mer.

Plus tard, la douceur de ses gouaches, dans lesquelles les corps tout en courbes et baignés dans une harmonie de tons si délicats, font penser au silence de la contemplation. On retrouve dans ses différentes productions, tous supports et techniques confondus, la même atmosphère que dans ses recueils de poésies.

La mémoire de l’environnement est toujours présente, ainsi que le souvenir de Sète, sa ville natale.

Le site de la galerie: https://artetpatrimoine.art/▪%EF%B8%8Fexposition-andree-vilar-le-reservoir-sete/

Dans la famille Jean Vilar il y a aussi son fils qui est peintre.

http://www.christophevilar.com/huiles/

Andrée Vilar, Le réservoir à Sète, tapisserie, mouvement des “trés moderne”, céramiques,

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Tatiana Matveieff

janvier 29, 2022janvier 30, 2022olivier come Laisser un commentaire

Présent à la galerie Cécile~Chorino á d’Aigues-Mortes, un travail qui manque un peu de poésie mais c’est du papier découpée.

Sur le site de la galerie https://www.cecile-chiorino.fr/portfolio_page/tatiana-madveieff/.

“ « C’est le goût pour toutes ces combinaisons de géométrie qui m’a certainement conduit un jour à acheter une rame de papier de soie blanc, que j’ai coupé, plié, puis assemblé jusqu’à faire ma première lampe. »
C’est toute la poésie du papier qui est alors mise en valeur.
Puis, voulant donner du volume à une feuille de joli papier à grains, elle y a tracé de petites découpes, qu’elle a ensuite repliées. Puis elle a continué…

Plus qu’un support, le papier devient une matière et se suffit à lui même.

Les possibilités sont infinies, et c’est ce qu’elle présente aujourd’hui.”

Les photos ce dessous quelques exemples

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Souffler de son souffle.

janvier 20, 2022janvier 21, 2022olivier come Laisser un commentaire

L’exposition de l’hiver à la Fondation Van Gogh à Arles nous fait toujours des surprises.

L’accrochage d’œuvres contemporaines ( Souffler de son souffle ) autour ici d’un tableau de Van Gogh a pour sujet cet année une lettre que le peintre envoie à un autre peintre: il y parle du souffle. Cela donne prétexte à trois commissaires : Bice Curiger, Julia Marchand et Margaux Bonopera, de nous montrer le travail des femmes artistes souvent un peu oubliées, accompagnées d’autres artistes souvent conceptuels, et pour rebondir, quelques repères avec Van Gogh et Hokusai.

La logique de l’exposition tient par exemple de cette sculpture présente en entrant.

**Jean Marie Apprilou** Le sonneur. 2021. Aluminium et verre

JEAN-MARIE APPRIOU vit et travaille à Paris (France).

“Cette sculpture d’un étrange joueur de cornemuse, réalisée pour l’exposition, fait partie d’un corpus d’œuvres inspirées par la poétique et la pratique de l’apiculture. Selon l’artiste, cette série est née d’un souffle que vient traduire la présence d’un chapeau de verre dont la forme interpelle, réplique de celui que porte le personnage de l’alchimiste dans le film La Montagne sacrée d’Alejandro Jodorowsky (1973). Le visage hiératique et les yeux clos, intérieurement guidé par la lumière zénithale de son couvre-chef/ le sonneur se pare ainsi des oripeaux d’un alchimiste guérisseur orienté vers sa quête. A l’instar du joueur de flûte de Hamelin ayant le don d’attirer animaux et êtres humains grâce à la mélodie de son instrument/ le sonneur fait vibrer le roseau de son anche pour guider les abeilles et rétablir, peut-être, un équilibre entre la nature et la cité..”

Il y a aussi cet artiste Vivian Suter: des toiles sont présentées à l’entrée et à la fin de l’exposition.

“Suter peint dans un studio en plein air sans mur attaché à sa maison. On sait qu’elle utilise des matériaux non traditionnels dans ses peintures, tels que la colle de poisson, le matériel volcanique, le sol, la matière botanique et la peinture d’intérieur, dont certains reflètent son environnement local.”

Il y a aussi Vivian Springford.

Les explications que nous donne la modératrice est que Vivian Springford a peint toute sa vie, mais le marché de l’art très masculin ne lui a pas permis de se faire connaître à sa vraie valeur.

Quelques références de l’art contemporain des années 1960.

**Piero Manzoni**. Corps d’air N°6. 1960

L’artiste Piero Manzoni a réalisé 45 exemplaires de cet installation qui permet ainsi de mettre à la disposition de l’acquéreur le souffle de l’artiste enfermé dans le ballon.

C‘est cet œuvre “souffle d’artiste “ qui donne le ton de l’exposition car dans sa lettre Vincent Van Gogh dit “. Le fait est que nous sommes des peintres dans la vie réelle et qu’il s’agit de souffler de son souffle tant qu’on a le souffle “.

La petite Sirène. 1990. De **Rebecca Horn**. (Plume. moteur et tige métallique )

Des dessins du botaniste F. Hallé sont présentés, la relation avec le souffle doit être le fait qu’il a crée un radeau au dessus du souffle des arbres pour les étudier?

Et un livre du début du XX siècle reproduisant une publication de Hokusai.

D’autres pièces nous font revisiter les moments de l’art contemporain des années 1970 /80.

et le tableau de Van Gohg

Vincent Van Gogh. Papillon de nuit géant Saint Rémi de Provence. 1889.

Il est à noter que ces expositions art contemporain tiennent de plus en plus de la logique des curateurs qui nous proposent une lecture de l’art, ici cela ne m’a pas coupé le souffle .

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Olivier Bonhomme.

janvier 2, 2022janvier 6, 2022olivier come Laisser un commentaire

Le dessinateur illustrateur Olivier Bonhomme a été choisi pour réaliser une interprétation graphique du lancement par Ariane V du télescope spatial James Webb.

On connaît ses dessins car souvent il est illustre un article du journal Le Monde. Il représente cette nouvelle génération d’illustrateur que ce soit par l’imaginaire ou le traitement du dessin avec l’utilisation du numérique comme outil pour compléter leurs créations.

Il ne nous est pas inconnu à Montpellier. Il avait réalisé l’affiche de la comédie du livre en 2021.