Il faut dissocier Oups et Sunra même si les deux artistes du Street Art de Montpellier travaillent souvent ensemble car liés par une grande amitié.
Ils se sont connus en partageant de la musique. Après les notes, il ont partagé le graph dans la rue, souvent complémentaire et chacun gardant une écriture différente, Sunra plus proche de Banksy, et Oups a trouvé avec ses coccinelles, ses poissons, une approche moins directe. C’est dans la durée que la poésie des coxs et Fichs dans le paysage prend forme.
“On a envi tous les deux de proposer autre chose que ce que les medias nous montrent, une autre vision de notre société, une approche plus positive “.
Sunra et Oups Rue du pont de Lattes Montpellier
Oups réalise aussi des poissons bleus, des fantômes et ours polaires pour nous faire comprendre la fragilité de nos environnements.
Oups réalise ainsi ses fameuses Coccinelles qu’il appelle Cox. Celles -ci se sont multipliées et forment des notes colorées dans différents espaces de la ville et de la nature. Comme quand on se promène dans un jardin et que l’on voit une coccinelle, là aussi, quand on se promène et que l’on aperçoit un Cox enfoui sous une plante, ou s’arborant au pied d’un immeuble, cela fait de la musique dans la tête.
L’histoires des Coxs a commencé quand Oups a réalisé des petits galets, et il les a mis en situation sur les sorties de gouttière.
et après!
Les galets se sont transformés en rocher, en bloc béton, rambarde de ciment et ainsi les Coxs font chanter visuellement aussi bien les vignes de Villeneuve -Lès-Maguelone que les bords des chantiers que les abors des cités de Montpellier et le long des chemins.
Et c’est ainsi que depuis 10 ans se sont multipliés Les Coxs dans les paysages autour de Montpellier et ailleurs. Pour le bonheur des promeneurs, ce petit clin d’œil coloré amuse .
Et les Écoles
Au-delà des rues, les deux artistes sont souvent appelés dans les écoles, mais en continuité de leur philosophie, ce n’est pas pour faire de la décoration, ou jouer l’artiste de la galerie. C’est une vrai approche pédagogique pour et avec les enfants et en équipe avec les enseignants qu’ils réalisent leurs prestations.
Page d’Instagram de Oups
Autres poésies.
Mais ce n’est pas seulement la coccinelle Cox qui est en vedette, le poisson Fich et d’autres animaux existent pour le bonheur des transformateurs et des palissades.
Près de la poste Rondelet
Avec Sunra rue Roucher Piste de skate à Palavas.Transformateurs à Villeneuve-Lès-MagueloneSous l’autoroute .
On est dans une approche poétique du Street Art pris non pas comme le mur de la ville remplaçant la toile d’un tableau, mais comme des notes de musique qui forment un ensemble avec les autres composants du paysage.
Même si Oups doit cotiser plus à la caisse des travailleurs sociaux qu’à la maison des Artistes, on peut lire le travail de Oups par rapport à l’art contemporain. On n’est pas comme Viallat ou Buren qui mettent le même signe graphique avec une dialectique pertinente dans des environnements principalement situés en rapport au musée, on est ici plus proche du couple Jeanne- Claude Christo qui provoque des actions dans le domaine du Land Art, ceci pour provoquer une lecture de l’ environment qui nous entoure. Ici, avec Oups, le temps a une importance dans la mise en situation. Et on est dans un processus plus populaire pour la lecture et la compréhension de ces actions.
Ou peut aussi trouver des objets réalisés par Oups pour l’intérieur.
Illustratrice que l’on connaît par ses dessins dans la presse, elle a réalisé plusieurs livres. Et elle a reçu le prix spécial du jury à Angoulême en 2018.
Ce sont des auteurs qui débordent du champ de l’illustration ou de la bd pour aller vers d’autres supports, télévision, théâtre et réseau numérique.
Dans les chants graphiques qui ont démarré avec G. Wolinski, Sempé, Claire Brétecher, Plantu etc… tous ces dessins aux traits, lignes clairs, très monochromes, sans fond, ils arrivent avec deux traits, et trois taches , une hachure, à analyser les partitions de nos vies et la musique que provoquent nos travers et nos enfers.
Ci-dessous des dessins Marion Fayolle ont été publiés dans le New York Time.
Marion Fayolle. Donner des conseils pour la planète sans les appliquer soi-même, le vrai problème de l’hypocrisieMarion Fayolle Les traumatismes collectifsLa connaissance de soi pour accéder au succèsEducation sexuelle (image non publiée)
. Livre en cours d’écriture, La maison nue. à paraître aux éditions Magnani.
Extrait du livre La maison nueExtrait du livre La maison nue
· Marion Fayolle à Angoulême en 2018 a remporté le Prix spécial du jury, pour son album Les amours suspendus Ed.Magnani.
Extrait du livre Les amours suspendus« Les amours suspendus ». Marion FlayolleExtrait du livre Les amours suspendus
3 dessins de son livre: Les petits. édition Magnani
Extrait du livre. Les petits, de Marion FayolleExtrait du livre Les petits, de Marion Fayolle
Déjà en 2015 le théâtre Gérard Philipe lui proposait d’assister aux ateliers donnés par le chorégraphe Thierry Tieu Niang à Saint Denis dans le quartier du Franc-Moisin et d’en faire un livre: Les faux pas .
Banksy est mondialement connu comme un des grands du Street Art.
Dans les locaux de Lutopia,” association montpelliéraine en relation avec SOS Méditerranée,” une exposition d’images et de photos signées par Banksy. Beaucoup d’images, mais il manquait des explications pour bien comprendre cet artiste.
Banksy est celui de la nouvelle génération d’artiste qui réalise un travail le plus proche de ce que Ernest Pignon Ernest avait commencé. La difficulté de montrer les contradictions d’une société par des images, des affiches, pochoirs dans l’espace public, sans rentrer dans le circuit de l’art et Galeries ni être récupéré par un mouvement politique est un défi.
Comme le précise Wikipedia “, Banksy est Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Ses œuvres sont des images humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème et ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.
Petite fille au ballon, pochoir en noir et blanc, excepté le ballon en forme de cœur peint en rouge, apparaît en 2002, dans le quartier de South Bank, à Londres.
Ce graffiti réalisé à l’aide de pochoirs, était situé sur des escaliers à Londres. Le graffiti représente une petite fille dans une robe noire, qui tend la main vers un ballon rouge en forme de cœur qui s’envole. À la droite de la jeune fille est inscrit There is always hope (en français : « Il y a toujours de l’espoir »). L’inscription et le ballon sont à la même hauteur.
Désirant pouvoir rester critique vis à vis du système, celui qui signe Banksy tient à rester anonyme.
Car, il a conscience de la récupération, encore plus, avec le milieu de l’Art. Et, il essaie de faire avec cette contradiction : d’être mondialement reconnu, que ses objets et images de ce faite prennent une valeur financière importante, et, se tenir à l’écart le plus possible pour aider quand il le peut par sa notoriété et les finances de sa fondation des actions humanitaires.
(L’amour est dans l’air)
Love is in the Air» (L’amour est dans l’air) ou «Flower Thrower» (Le lanceur de fleurs) désignent ce célèbre graffiti de Banksy, devenu une véritable icône. Réalisé au pochoir, cette œuvre de rue est peinte pour la première fois en grand format, en 2003, à Jérusalem, sur le mur qui sépare la Palestine d’Israël. Ce pochoir figure un jeune homme masqué qui s’apprête à jeter un bouquet de fleurs à la place d’un cocktail Molotov.
L’exposition présente des photos, affiches, objets, et différents projets auquel ont contribué l’artiste et son équipe.
Il avait signé quelques murs à Montpellier il y a 20 ans ?
The New Pollution Class. . Servier Street Montpellier , Bristol October 1998 Take the Money and run : Bath building. Montpellier , Bristol August 1999«Sweeping it under the Carpet
Reprenant parodiquement le Bassin aux nymphéas de Claude Monet, la peinture à l’huile reprend le décor romantique peint à l’époque et emplit la marre de caddies et de plots de signalisation. Une critique ouverte à la société qui pollue la nature sans un regard sur elle et modifie le paysage de façon négative. Le 21 octobre dernier, elle a été vendue aux enchères à Londres, pour la somme folle de 7,6 millions de livres (8,5 millions d’euros), soit la deuxième plus grosse vente concernant ses œuvres.
L’exposition est gratuite. Pour SOS Méditerranée, les affiches sont vendues à leur profit.
Lavage des rayures zébrées. Mali . 2009
Lavage des rayures zébrées
L’image montre un zèbre « nu » attendant qu’une femme africaine pende ses rayures pour sécher. La pièce est apparue dans la ville de Tombouctou, capitale du Mali. La pièce représente l’absurdité d’utiliser l’eau dans un pays ravagé par la sécheresse et comment l’Occident devrait aider les habitants de cette région.
C’est à la Porte de la Chapelle, tout près d’un camp de réfugiés, que ce graffiti apparaît dans le weekend du 23 juin 2018, revendiqué par Banksy sur les réseaux sociaux le 28 juin. Une petite fille au visage inquiet, dont la coiffure n’est pas sans rappeler celle de Minnie Mouse encore une fois, tente de recouvrir d’une jolie tapisserie rose une croix gammée. Une œuvre touchante, qui dénonce la haine des étrangers, au lendemain de la journée mondiale des réfugiés (20 juin). Peu de temps après, le tag est vandalisé, recouvert de peinture bleue pour faire réapparaitre cette croix qu’il avait essayé de faire disparaître…
The Girl with the Pierced Eardrum» (La fille au tympan percé), ce graffiti a été peint par Banksy sur la façade triste d’un immeuble, à Bristol, en octobre 2014.
De la boucle d’oreille en perle de la toile originale, Banksy lui a substitué celui d’un boitier d’alarme hexagonal jaune fixé au mur pour orner l’oreille de la jeune fille.
Comme le présente Wikipedia “Dismaland est un projet artistique temporaire prenant la forme d’un parc d’attractions. Créé par l’artiste britannique Banksy, il est situé dans la station balnéaire de Weston-super-Mare, en Angleterre, sur le site d’une ancienne zone de loisirs.
Amateurs d’art et curieux s’amassaient mardi autour d’un magasin de Croydon, au sud de Londres, où l’artiste de rue Banksy tient une exposition éphémère pour défendre sa marque contre un éditeur de cartes de voeux.
Nola, également connue sous le nom de « Umbrella Girl » ou « Rain Girl », est apparue pour la première fois en 2008, dans les rues du quartier de Marigny à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, trois ans après les événements tragiques de l’ouragan Katrina.
Cette œuvre fait partie d’une série de 14 peintures murales qui font référence à la catastrophe qui a frappé la ville appelée « Nola ».
L’œuvre met en scène une jeune fille portant un parapluie ; cependant, dans un des rebondissements caractéristiques de Banksy, la pluie battante apparaît paradoxalement de l’intérieur de la verrière du parapluie lui-même. La jeune fille tend provisoirement une main, et découvre que le parapluie est en fait la source de la pluie.
Et il y a encore d’autres images, mais cet article est un peu long!
Au salon Solid’Art, les artistes d’un territoire vendent leurs œuvres et collectent des dons pour soutenir les actions de solidarité du Secours Populaire .
A Montpellier fin septembre, il y avait du monde dans les allées, beaucoup d’artistes que l’on connaît et une découverte : ce peintre: Sadik Farabi.
Une œuvre étonnante dans l’ équilibre entre forme et figure, couleur et signe, peinture, collage et traits et déchirures.
Et pour vous faire partager le plaisir de découvrit ses peintures, ci dessous quelques exemples.
Comme le dit Fabien Lasco à propos du travail de Sadik Farabi
« Le chemin qui va de moi à moi fait le tour du monde » dit Keyserling.
La peinture de sadik FARABI exprime elle aussi et sans détour une quête identitaire : le parcours d’un monde à l’autre, l’expérience d’un voyage – d’abord individuel – comme télescopage des temps et des lieux. Est-ce le résultat d’une histoire personnelle et familiale, celle qui nous amène depuis le Sahara, à Rabat puis Montpellier ?
Traduisant inlassablement dans sa peinture les emprunts à la musique et aux rituels gnaouas, Subsahariens ; aux couleurs qui ne manquent pas d’évoquer le Maghreb, celui d’un monde nomade oublié à un monde urbain omniprésent, mais aussi plus intimement, la cuisine aux couleurs et saveurs elles aussi bigarrées. Pareils aux grains de sables disséminés dans l’œuvre de l’artiste, ces traces fabriquent un univers unique…..”
Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 120/40 Petit urbanisme. Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/25. 2015Lire. . Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/25. 2015Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 50/46.cm. 2015Sans titre. Technique Mixte, acrylique, collage sur toile. 73/60 cm. 2015
Épure et forme, symbole et expression, signes et cadre, son travail est personnel, il a trouvé un language qui passe au dessus des cultures picturales, pour laisser en nos mémoires des traces d’une réalité.
Dans le château de la Roche Jagu, l’exposition “ Métamorphose” Cecile Borne que l’on avait vu au musée Paul Valéry de Sète avec son Carnet de Bord en tissu présentait son travail toujours avec les tissus et objets récupérés. Le texte de présentation nous précise:
“. Elle mène un travail de mémoire et de création autour des tissus échoués, parcelles d’étoffes venues du large et rejetées par la mer. Ces fragments de tissu deviennent le point de départ d’un développement sensible aux lisières de l’intimité du corps et du tissu social. Ces humbles reliques, ruines muettes, témoignent d’une histoire sans parole. Ces dernières années, Cécile Borne a élargi son champ de recherches aux déchets plastiques présents sur le littoral. Elle présente à partir de ces fragments, une fiction ethnographique plastique : Les Indigènes du 7e continent. “
cecile.borne.free.fr
Disparition 2016.
DISPARITION
C’est une installation en hommage aux migrants disparus en mer. 2016
“Parmi les photos nous arrivant du drame qui se joue en méditerranée, certaines m’ont particulièrement interpellées. Il s’agit de ces photos de plages de Turquie ou de Grèce, jonchées de vêtements. Bien sûr, pour moi qui travaille autour du tissu échoué depuis des années, la résonance est immédiate. Cette installation est composée de caisses à crabes en bois, empilées les unes sur les autres, emplies de tissus échoués roulés, fragments d’histoires serrés dans une valise. Ces empilements de caisses forment des stèles au dessus desquelles flottent des coques vides, empreintes de femmes, d’ hommes, d’ enfants. Leur absence est criante. Ces présences fantomatiques nous ramènent au corps, nous rappelle que derrière le mot migrants il y a des hommes, des femmes, des enfants, des êtres uniques, des corps aimés, désirants, des êtres en quête d’une vie meilleure fuyant la guerre et la misère, des destins brisés, abîmés en mer, disparus, devenus invisibles, sans sépulture.”
La planète bleue 2021. 50/50cmConcrétions mèmorielles. tissus ficelles. 2017La Bestia Noire LES INDIGENES DU 7eme CONTINENT. 2019.
Fiction ethnographique plastique. “Pendant 20 ans j’ai récolté ces fragments textiles sur les côtes de Bretagne et d’ailleurs. J’ai écarté de mon regard le plastique, pourtant bien présent sur le rivage. Cette matière particulièrement indésirable ne m’inspirait pas. Puis, il m’a fallu me rendre à l’évidence, je ne pouvais plus faire comme si ce n’était pas là. Il fallait que je porte un regard sur cette réalité. Ce déchet avait aussi des choses à dire. De ce nouveau regard, ont émergé LES INDIGENES DU 7EME CONTINENT..”
On aperçoit d’autres indigènes du 7 éme Continent.
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LES INDIGENES DU 7eme CONTINENT
Une des meilleures plasticiennes de la scène contemporaine, que je mets très haut car elle montre dans sa répétition son geste créatif, comme Armand avec les objets, elle avec les tissus, au delà d’une volonté d’exister comme une artiste, elle donne une présentation de notre société comme un Boltanski qui aurait fait une analyse pour ne pas répéter toujours le même scenario conceptuel.
olivier Côme blog expo 