Panacée fin janvier

3 artistes

Haegue Yang, Traversée chronotopique
La plus importante artiste coréenne de notre époque est sans doute Haegue Yang, pour qui chaque exposition est l’occasion de créer des environnements spécifiques, habités par des sculptures aux accents à la fois primitifs et minimalistes. Elle présentera ici Haegue Yang, Traversée chronotopique

La plus importante artiste coréenne de notre époque est sans doute Haegue Yang, pour qui chaque exposition est l’occasion de créer des environnements spécifiques, habités par des sculptures aux accents à la fois primitifs et minimalistes. Elle présentera des œuvres spécifiquement créées pour La Panacée – MoCo, aux côtés d’œuvres récentes, dans un paysage où l’humain et le végétal, l’image et le vivant s’entremêlent. des œuvres spécifiquement créées pour La Panacée – MoCo, aux côtés d’œuvres récentes, dans un paysage où l’humain et le végétal, l’image et le vivant s’entremêlent. 

L’image de Montpellier figurée entre robot médical et les oignons des Cévennes.

Et les personnages réalisés avec un language propre à l’artiste.

Picasso au Carré d Art de Nîmes

Mist

A la galerie AD Montpellier, une expo sur Mist un des meilleurs artistes de Montpellier .

Au delà du graphe c’est par ses mises en volume qu’il y a une réelle avancée dans cette pratique artistique.

Par une écriture qui lui est propre , le travail sur le support est une continuité du street art , car on entre dans le graphe, on tourne autour et revient.

Dominique Gutherzh

Espace Bagouet Montpellier. début MMXIX

Pas terrible de démarrer l’année avec ce type de peinture.

Professeur puis directeur de l’École supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, Dominique Gutherz échappe aux soubresauts de l’histoire de l’art du XXe et XXIe siècles en proposant une peinture sans excès faite essentiellement de portraits de son épouse Catherine, où couleur et lumière sont mises en valeur.

Eno Gounon Dit Ascain

Á la salle Saint Ravi début MMXIX

Travail sur la toile , forme et abstraction géométrique incluant des signes issus de la calligraphie , où, l’ espace de la toile est traité avec plus de profondeur qu’il ne paraît.

Son travail commence par une découpe et une visualisation de la pièce de tissu. A la manière d’un restaurateur, il fixe son attention sur les défauts qui vont définir en partie la composition de l’œuvre. Il consolide la toile, utilisant des peintures et des laques destinées en temps normal au bâtiment.