Olivia de BONA

Au hazard d’une recherche, découvrir une artiste par son style de graphisme.

Simple, graphique, en découpage ou linogravure, Olivia de Bona a cette facilité du dessin qui nous fait penser en style aux artistes artisans des années 1930 . Elle est invitée a réaliser des fresques dans la France entière.

Diptyque réalisé en linogravure

Extrait de sa page Instagram

En 2016 elle réalise un livre en linogravure. L’heure de la sieste

Le Fridge comédy. Room

Et des bijoux avec un air 1930

Réalisé pour la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes.

Autres projets’

Abat jour
Boîte lumineuse

En 2015. Olivia de Bona a participé : A AUX TABLEAUX ! : L’ART ÉPHÉMÈRE PREND UNE ÉCOLE D’ASSAUT. Réunissez 40 artistes internationaux, enfermez-les 4 mois dans une école de 4500m2 du XVIIIe siècle et vous obtenez une exposition totalement atypique en plein centre de Marseille. En fait il n’y a pas de tableau car les tableaux c’est les murs, la cours et même le préau.

Voir https://www.techart-studio.com/aux-tableaux-lart-ephemere-prend-dassaut-une-ecole/

Installation d’Olivia de Bona. 2015

Et l’artiste réalise aussi des fresques sur les murs.

Sur le site de Seine Saint Denis Tourisme, une présentation de l’artiste. « Olivia de Bona est née en 1985. Après avoir obtenu un diplôme en Arts Appliqués et en Cinéma d’Animation, elle rencontre le collectif 9e Concept avec Romain Froquet et Lapinthur.

Olivia Bona & Lapin Thur Paris 2018

Olivia de Bona, se distingue par son univers riche et imagé, proche de l’illustration. L’ensemble de son œuvre fait écho à notre imaginaire d’enfant : ses personnages étranges et élégants, sorte de bataillons fantastiques, se croisent, se mêlent et vont se fondre dans le décor comme dans un rêve.

À mi-chemin entre les dessins animés de notre enfance et les contes populaires, Olivia nous maintient entre deux mondes, entre la douceur de nos souvenirs et leurs recoins les plus sombres, là où sommeillent nos profondes angoisses et nos sombres désirs.

Olivia de Bona a participé à de nombreux événements street art comme L’Art à l’Ourcq en 2014, au parcours d’art urbain Le parcours Aucwin, parcours street art à Saint-Denis, organisé par le 6b en 2015. Elle participe en 2021 au projet street art Fenêtre sur rue à Aubervilliers.

Outre sa participation à de nombreux événements de street art durant lesquels elle réalise des fresques, elle illustre des livres pour enfants comme Go ! Kiki Go !.

C est intéressant de voir la multitude de supports et activités que réalise une artiste très active dans sa vie sociable.

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Atelier Dessin N°6 à Sète

A La Chapelle Haute de Sète une exposition sur le dessin est présentée comme chaque année. Un plaisir car la diversité et la personnalité sur le fond comme sur la forme de chaque réalisation donne à l’ensemble un plaisir de voir et découvrir.

Très féminine cette année 20 participantes et 5 hommes.

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Stéphanie Saint Martin Gravure sur bois 50/65 cm

Stéphanie Saint Martin Sans titre. Gravure sur bois 50/65 cm

Jihane khalife. Série Album N°1
Jihane khalife. Série Album N°1
Suzy Lelièvre. Crayon 2. 2017

Stéphanie Marjoral Coucher de soleil. Crayon de couleur 2019

Nina Haab. Vue sur Jersey. Crayon sur papier. 2019.

Raphaël Kuntz. Le cumulonimbus. Feutre et stylo sur papier 2019

Djémila Capucine Behamza. Atarizakti/ mise en abîme de l’ombre et filigranes. 2020. Céramique et crayon

1011. Le nouvel ordre mondial. Dessin crayon de couleur 2020
Marie Claire Esposito Vertiges 2020. Feuille de porcelaine plus verre
Julie Monet La mémoire du visible Amérique du Sud 2020 broderie 60/70cm

Jihane khalife, Stéphanie Saint Martin, Suzy Stéphanie Marjoral, Nina Haab, Djémila Capucine Behamza, Raphaël Kuntz, Marie Claire Esposito, Julie Monet,

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Bom.K

A la galerie François Xavier à Montpelier une exposition sur Nubian et un autre artiste : Bom.K. Celui-ci, venant et continuant le street art, a déjà une réputation internationale.

Une vraie découverte.

Dominant. 18 x 29,5 cm crayon sur papier

Police. Sérigraphie. 2019.

Papier à Musique. /. Dessin au crayon et acrylique sur anciennes partitions
Scotch Banana. Estampe numérique 225/225 cm. Sur canson 350 gr

Mikey

Urbaran Kontorsion. 130/87 cm. 2019. Acrylique et Aérosol

Magicien Oze. . Estampe numérique 225/225 cm. Sur canson 350 gr

Fermeture. . Dessin crayon

Au delà des sujets qui sont forcément un peu provocateur, sa maîtrise au crayon, l’acrylique, l’aerosol, petits et très grands formats, est forte. Et le choix de ses sujets est une vrai reflection que nous pose le regard d’un artiste sur son environnement qui dépasse celle d’un Francis Bacon ou d’autres artistes enfermés dans leurs cultures pour le musée.

Déjà dans médiapart le 17 JANVIER 2014

Les grisailles de Bom.k traversent les frontières. Membre du crew de graffiti DMV (Da Mental Vaporz), l’artiste français s’est imposé avec son style torturé, couché sur mur ou sur toile, à la bombe de peinture. Un an après Vertiges et Somnolence – première exposition personnelle –, Bom.k continue de peindre des muraux XXL et collectifs, des zones abandonnées, tandis que son travail d’atelier est consacré à la Known gallery de Los Angeles,

2017.

En 2015: un magazine Spraymium lui consacre un reportage. https://spraymiummagazine.com/bom-k-limprevisible-imaginaire/

2015.

Et sur Le Bien Public est écrite cette présentation.

L’artiste brestois Bom.K a fini son œuvre sur le MUR de Dijon, à l’angle des rues d’Assas et Jean-Jacques Rousseau. Intitulée “Honneur”, elle restera trois mois sur la surface d’exposition. Elle représente une vision de Marianne.

2019. Ce projet est porté par l’association Zutique Productions, en collaboration avec la Ville de Dijon

Qui est Bom.K ?

Né dans la banlieue sud de Paris en 1973, Bom-K réside actuellement à Brest (Finistère). À 17 ans, il adopte son pseudonyme, diminutif de Bombing Killa. Artiste de l’art urbain, il manie la bombe et le pinceau pour réaliser tags, flops et fresques, mais aussi des illustrations et esquisses réalisées au crayon. Ses œuvres se présentent en tons monochromes, noir et blanc, froids, à la limite du morbide, que l’on retrouve à Brest, Paris, Nantes (Loire-Atlantique) ou encore Marseille (Bouches-du-Rhône

Et sur le site de la galerie François Xavier

BOM.K

…….. Bom.k développe depuis 2005, un travail en atelier aussi exigeant et total que ses productions extérieures. Equipé de crayons, d’aérosols, d’acrylique et d’une kyrielle de produits chimiques, il s’attaque instinctivement à des toiles aussi grandes que ses fresques. Logiquement, ses oeuvres ne tardent pas à être repérées par de nombreuses galeries, en France comme à l’étranger – Europe, Etats-Unis et Asie – qui l’invitent à participer a des expositions solos ou collectives.Enfin, la sortie de son livre ‘HB Blacktrace’ aux Editions Populaires en 2007, finit d’assoir sa réputation internationale comme un des noms majeurs de la scène post graffiti, de l’illustration et de l’art contemporain.Aujourd’hui, Bom.k vit et travaille entre Paris et le nord de France.

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Chrystèle Gonçalves.

A la galerie N°5.

Une exposition intitulée ABSTRACTION EXPRESSIVE.

Lucie Bitunjac présente des céramiques et Chrystèle Gonçalves des peintures qui retiennent l’attention.

Chrystèle Gonçalves présente 3 séries de tableau.

Série 1

“L’étang de Walden », diptyque”, 2019. Huile sur toile, 65 x 50 cm
“L’étang de Walden », diptyque”, 2019. Huile sur toile, 65 x 50 cm

Série 2

Untilteted
Oil on canvas
116 x 89 cm
2020

“Brume rouge de mars”, 2020, Huile sur toile, 50 x 65 cm. deux autres tableaux en dessous.

Le galeriste Ludovic Allabert explique que, dans l’atelier, l’artiste part d’un objet simple, ici une cerise, et fait évoluer sa composition au grès de son plaisir de peintre.

Huile sur toile 114 x 150 cm

Série 3

(Birds and crickets chirping) / (Gazouillis d’oiseaux et sons de criquets) V
Huile sur toile,
146 x 114 cm

En cherchant sur le Net, on découvre que cette marseillaise a déjà réalisé quelques expositions et sa peinture évolue tout doucement vers cet abstraction expressive, comme le titre de l’exposition nous le présente. Mais sa peinture reste dans le domaine du végétal.

On peut voir le site: https://chrystelegoncalves.tumblr.com/post/189067259276/walden-pond-létang-de-walden-huile-sur-toile. Pour voir son travail et son atelier

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